Terezie Fialová vystudovala hru na klavír /HAMU Praha a Hochschule für Musik und Theater Hamburg/, v mládi se věnovala i houslím. Je vyhledávanou sólistkou a komorní hráčkou. Je laureátkou soutěží v Itálii, Holandsku, Rusku a Švýcarsku. Zúčastnila se mistrovských kurzů pod vedením Menahema Presslera, Josepha Kalichsteina či Ferenze Radosze na Verbier Festival Academy a koncertovala v prestižní řadě pařížského Louveru, v Laeszhalle Hamburk či v Kennedyho centru ve Washingtonu. Jako členka klavírního tria Eben trio /R. Patočka - J. Bárta - T. Fialová/  natočila několik ceněných CD.  Premiérovali díla (nejen) soudobých autorů např. Benta Sōrensena, Eda Nesbita, Petra Ebena či Martina Smolky.  Terezie a Jiří společně zahráli v mnoha významých koncertních sálech v Praze, Českém Krumlově, Kutné Hoře, Košicích, Mnichově, Hamburku, Paříži, Istanbulu, Ankaře, Madridu, Jeruzalémě,  Bilbau, Newportu, Pekingu, Šanghaji či Soulu. V roce 2021 vydali úspěšné a kritikou ceněné  2CD kompletních Beethovenových Sonát pro violoncello a klavír u firmy Animal Music.

Moravská filharmonie patří k předním a nejstarším symfonickým orchestrům v České republice. Sídlí v historické metropoli Moravy a již 75 let funguje jako centrum hudebních aktivit v kraji. Na jejím uměleckém vývoji se podílely významné osobnosti české i světové hudební scény. Za všechny jmenujme například dirigenty Otto Klemperera a Václava Neumanna, houslisty Josefa Suka a Gidona Kremera či violoncellistu Pierra Fourniera.  Za dobu své existence si Moravská filharmonie Olomouc vytvořila mimořádně rozsáhlý a rozmanitý repertoár. Věnuje se především velkým tvůrcům světové hudby 19. a 20. století, propaguje však i soudobou českou a světovou hudební tvorbu, o čemž svědčí uvedení více než 250 novinek. Orchestr se rovněž řadí k autentickým interpretům klasiků české národní hudební kultury: Antonína Dvořáka, Bedřicha Smetany, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. Moravská filharmonie Olomouc má bohatou diskografii a vystupuje na významných mezinárodních hudebních festivalech doma i v zahraničí. Především je kulturní institucí, která se zásadní měrou podílí na organizaci uměleckého a koncertního života v Olomouci a okolí.  Pořádá festivaly Dvořákova Olomouc a Mezinárodní varhanní festival Olomouc. Mezi její činnosti patří také řada vzdělávacích aktivit pro děti a mladé lidi. 

Dirigent Stanislav Vavřínek vystudoval na brněnské konzervatoři flétnu a dirigování. Ve studiu dirigování pak pokračoval na pražské HAMU u profesorů Elišky, Vajnara a Štycha. Po dokončení absolvoval mistrovské kurzy Roberta Benziho ve Švýcarsku.V letech 1994 -1998 byl hlavním dirigentem Pražského studentského orchestru, který pod jeho vedením získal řadu ocenění:1. cena (s nejvyšším oceněním soutěže "Suma cum laude") na mezinárodní soutěži v belgickém Neerpeltu (1995), 1. cena v národní rozhlasové soutěži Concerto Bohemia (1995 a 1996). V roce 19 97 pak následovala v téže soutěži cena absolutního vítěze. V roce 1998 dirigoval Mezinárodní mládežnický orchestr na závěrečném festivalovém koncertě v japonské Shizuoce. V letech 1999 - 2008 působil jako šéfdirigent Jihočeské komorní filharmonie České Budějovice, od roku 2008 ve Filharmonii Bohuslava Martinů ve Zlíně a jako pedagog na Akademii múzických umění v Praze. Jako host spolupracoval s významnými českými, evropskými i zámořskými orchestry, jako např. Česká filharmonie, Slovenská filharmonie, Hamburger Symphoniker, Gdaňská filharmonie a další. Dirigoval v Německu, Rakousku, Belgii, Švýcarsku, Polsku, Španělsku i Japonsku.

Ars Brunensis je smíšený pěvecký sbor, který je aktivní již skoro čtyři desítky let. Je ceněn pro svou vysokou uměleckou úroveň, především na poli interpretace hudebních děl období baroka. Činnost Ars Brunensis však nepokrývá pouze tuto oblast vážné hudby. Sbor se také podílí na realizacích projektů jiných hudebních žánrů, jako např. jazz, folklór, muzikál, alternativa apod. Ars Brunensis koncertuje pravidelně u nás i v cizině, je zván na hudební festivaly, spolupracuje s významnými soubory a umělci, divadly a kulturními institucemi v Česku i v zahraničí. Od roku 2000 je sbormistrem Dan Kalousek. V posledních letech účinkuje Ars Brunensis také v operních či muzikálových představeních. Sbor se podílel již na více než dvou desítkách CD nahrávek, řadu jeho vystoupení zaznamenal rozhlas nebo televize.

Tadeáš Hoza vystudoval Janáčkovu akademii múzických umění v Brně a od sezóny 2021/2022 nastoupil jako nejmladší sólista do operního souboru Národního divadla Brno. Je laureátem mnoha pěveckých soutěží, jako jsou například Žerotín Olomouc či Písňová soutěž Bohuslava Martinů v Praze. V roce 2018 získal 1. cenu v kategorii Junior, 2. cenu v kategorii Píseň a mnoho dalších vedlejších ocenění na prestižní Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka v Karlových Varech. V letech 2017/2018 absolvoval půlroční stáž na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni, kde získal mnoho cenných zkušeností pod vedením prof. Antona Scharingera. Aktivně se zúčastnil mistrovských pěveckých kurzů pod vedením slavných lektorů, jakými byli například Irini a Bryan Hymel, Thomas Steinhöfel, Siegrfried Gohritz, Irena Sylya nebo Deividas Staponkus. Vystupoval v Polsku, Bulharsku, Itálii, Rakousku, Rusku, Francii, Belgii či v Lucembursku. V rámci Komorní opery JAMU nastudoval několik rolí, např. Satana (Martinů: Slzy nože), Rytíře (Martinů: Mirandolina), Orfea (Gluck: Orfeo ed Eurydice) a Papagena (Mozart: Kouzelná flétna). Věnuje se také dobově poučené intepretaci barokní hudby ve spolupráci s Czech Ensemble Baroque Romana Válka, Ensemble Inégal Adama Viktory, Musica Florea Marka Štryncla či Collegium Vocale 1704 Václava Lukse. Na letní stagioně festivalu Hudba Znojmo ztvárnil v roce 2018 titulní roli Těla ve Sváru duše s tělem E. Cavalieriho a v roce 2019 se zde představil coby Velekněz v oratoriu Saul G. F. Händela. V roce 2021 zde pak úspěšně provedl roli Ježíše v oratoriu Soudný den G. P. Telemanna. Jeho současné působení zahrnuje účinkování v Národním divadle Brno (Mozart: Kouzelná flétna, Janáček: Liška Bystrouška, Bizet: Carmen, Teml: Kocour v botách, Martinů: Řecké pašije, Zámečník: Ferda Mravenec ̧ Puccini: Bohéma ad.), Moravském divadle Olomouc (Mozart: Così fan tutte, Hašler: Podskalák) a v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě (Taylor: Květiny pro paní Harrisovou, Křička: Bílý pán, Sondheim: Sweeney Todd). Věnuje se i vlastní koncertní činnosti a přibližuje operní žánr dětem na ZUŠ i širší veřejnosti v programu „Malý operní seminář“.

Tenorista Tomáš Černý hostuje na domácích i zahraničních operních scénách, z nejvýznamnějších jmenujme např. Staatstheater Nürnberg, Theater Basel, Opernhaus Zürich nebo Staatsoper Stuttgart. V zahraničí je Tomáš Černý považován za specialistu na český, zejména Dvořákův koncertní repertoár – kupř. nahrávka Dvořákova Requiem získala v roce 2011 prestižní japonské ocenění Tokusen. Je držitelem ceny Thálie 2000 za hlavní roli v Lehárově Zemi úsměvů a ceny Libuška na festivalu Opera 2005 za ztvárnění Edgara v Donizettiho Lucii di Lammermoor. Je častým hostem prestižních domácích i zahraničních festivalů (Dresdner Musikfestspiele, Milano Musica, Pražské jaro, Mezinárodní festival soudobé hudby Varšavský podzim) i operních scén (Národní divadlo a Státní opera v Praze, Komische Oper Berlin, Staatstheater Wiesbaden, Slovenské národné divadlo v Bratislavě ad.). Spolupracoval s orchestry, jako je např. Česká filharmonie, Tonhalle Orchester Zürich, Filharmonia Narodowa ve Varšavě, Gewandhaus Orchester Leipzig, Bremer Philharmoniker, Brbantská filharmonie, Odense Symfoniorkester, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta Nacional de España, Royal Liverpool Philharmonic nebo RAI Torino.

Mezzosopranistka Barbora de Nunes-Cambraia, nominovaná na Cenu Thálie 2016, získala hudební vzdělání na pražské a plzeňské konzervatoři a na řadě mistrovských kurzů. Své vzdělání si doplnila studiem jazyků na Univerzitě Karlově. Vystupuje pravidelně po celé republice, absolvovala turné po Brazílii, Japonsku, Thajsku, Izraeli, Francii, Německu, Polsku, spolupracuje se světovými a českými dirigenty a orchestry. Nahrála několik CD: Amor eterno s operními áriemi 19. a 20. století (2009) a Umění milovati s hudbou Zdeňka Zahradníka; Písně Almy Mahlerové pod vedením Zdeňka Mácala (2011) a za doprovodu Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK; A Tribute to the Jewish Soul s Schulhoffovou Symfonií pro alt a orchestr Menschheit a Mahlerovými Písněmi o mrtvých dětech (2015). V roce 2017 symfonickou fantazii Žítkovská bohyně na profilovém disku J. Vičara Cesta k slunci; a v témže roce písňový cyklus The Magic Wheel of the Zodiac australské skladatelky M. Brandman. Od září 2015 působí jako pedagog na konzervatoři v Teplicích.

Barytonista Roman Hoza je absolventem brněnské Janáčkovy akademie múzických umění. Dále se zdokonaloval na Universität für Musik ve Vídni, v programu Young singers project při Salzburger Festspiele a rok a půl byl také členem operního studia Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu. V současnosti je R. Hoza sólistou Janáčkovy opery v Brně a pravidelným hostem dalších českých operních domů. Brněnskému publiku se představil mimo jiné jako Don Giovanni, Guglielmo (Cosi fan tutte), čert Marbuel (Čert a Káča), Jaufré Rudel (Láska na dálku) nebo Belcore (Nápoj lásky).

patří k nejmladší generaci českých dirigentů. Absolvoval Konzervatoř P. J. Vejvanovského v Kroměříži. Dirigování studoval na Janáčkově akademii múzických umění v Brně pod vedením Jakuba Kleckera, Tomáše Hanuse a sbormistrovství u prof. Blanky Juhaňákové. Je držitelem 5. místa Zoltán Kodály Conducting Competition v Maďarskem Debrecenu 2023, kde rovněž získal tři speciální ceny od Maďarské Státní opery Budapešť, Budafok Dohnányi orchestra Budapešt a Kodály Philharmonia Debrecen. Stal se také finalistou prestižní dirigentské soutěže Donatella Flick LSO Conducting Competition 2023 v Londýně a rovněž držitelem stipendia Bayreuther Festspiele 2014. Od sezóny 2019/2020 je dirigentem operního souboru Národního divadla moravskoslezského v Ostravě, kde za dobu svého působení nastudoval více než deset baletního a operních představení. V aktuální sezóně připravuje Smetanovy Branibory v Čechách i Rossiniho Lazebníka Sevillského. Spolupracoval s významnými zahraničními i tuzemskými orchestry jako London Symphony Orchestra, Kodály Philharmonia orchestra, Filharmonie Brno, Moravská filharmonie Olomouc, zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů, Plzeňská filharmoniea Jihočeská filharmonie. Představil se na Mezinárodním operním a hudebním festivalu Janáček Brno 2018 a na 13. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Dvořákova Praha 2020. V sezóně 2023/2024 ho čeká debut s Janáčkovou filharmonií Ostrava. Poprvé se představí na festivalu Janáčkův máj s orchestrem Sinfonia Varsovia i na festivalu „Allegretto Žilina“ se Slovenskou filharmonií.

Sopranistka Lucie Silkenová se řadí k vyhledávaným českým operním pěvkyním. Studovala na pražském Gymnáziu J. Nerudy s hudebním zaměřením a pak následovala Hudební fakulta AMU, kde byl jejím pedagogem Ivan Kusnjer. Své pěvecké umění tříbila na mistrovských kurzech v Anglii, Španělsku, Německu a Rakousku. Už během studia na HAMU na sebe upozornila spoluprací s J. Suchým v divadle Semafor, ale i vystoupeními v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. Účastnila se řady domácích a zahraničních interpretačních soutěží. Právě zde si jí všimli zástupci tří významných divadel (Národní divadlo Praze, Státní opera Praha a Státní divadlo Košice) a její vystoupení ocenili nabídkou hostování na tamních scénách. Dále hostovala v divadlech Teatro Regio Torino, F. X. Šaldy v Liberci, J. K. Tyla v Plzni, v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě a spolupracuje s Komorní operou Praha na zahraničních turné (Japonsko, Španělsko, Francie, Německo, Švýcarsko). Neméně úspěšně si vede i v oblasti koncertní. Natočila několik nahrávek se společnostmi Navona Records, ArcoDiva a Český rozhlas.