Milan Paľa / housle

Milan Paľa / housle
Slovenský houslista Milan Paľa je jednou z nejvýraznějších osobností současné hudební scény. Unikátnost jeho hry je nepřehlédnutelná a odborná veřejnost jej právem řadí mezi elitu světových interpretů mladé generace.Již během studia na Konzervatoři J. L. Belly v Banské Bystrici, později Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien a Janáčkově akademii múzických umění v Brně (JAMU) získával Milan Paľa řadu ocenění a nepřehlédnutelnou pozornost na mezinárodních evropských soutěžích. V té době se také pravidelně účastnil mezinárodních mistrovských kurzů v Curychu (Vladimir Spivakov, Jean Guillou), v soukromé třídě Semjona Yaroshevicha se zase seznámil s legendární ruskou školou Davida Oistracha. Byla to však spolupráce se skladateli, která měla dle jeho vlastních slov zásadní vliv na formování jeho hudebního projevu.Blízký vztah a úzká tvůrčí spolupráce se skladateli jako Jean Guillou, Jevgenij Iršai a František Gregor Emmert vyústila ke vzniku množství skladeb „šitých na míru“ mladému houslistovi, který mezitím rozšiřoval své interpretační schopnosti až k bodu, kdy jeho hra daleko přesáhla obvyklé limity.Jako houslista, který stejně mistrně ovládá i hru na violu, je v současnosti Milan Paľa vyhledávaným interpretem pro uvádění nových děl. Má za sebou velké množství premiér skladeb současných autorů (Jean Guillou, Jevgenij Iršai, František Gregor Emmert, Marián Lejava, Christophe Sirodeau, Erkki-Sven Tüür, Ádám Kondor, Ivan Josip Skender a další). V posledních letech se představil na několika prestižních pódiích v oblasti soudobé hudby, z nichž mezi nejvýznamnější patří ISCM World New Music Days 2013, 28. bienále Zagreb (2015), Arcus Temporum (Pannonhalma, Maďarsko), Melos- Ethos International Festival of Contemporary Music (Bratislava, Slovensko) či Hudební fórum Hradec Králové.

Jakub Černohorský / umělecký vedoucí

Jakub Černohorský / umělecký vedoucí
Houslista Jakub Černohorský absolvoval ostravskou konzervatoř ve třídě Prof.Vítězslava Kuzníka a Akademii múzických umění v Praze u Prof. Petra Messiereura. Úspěšně se zúčastnil několika interpretačních soutěží a sólově vystupoval s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Filharmonií Hradec Králové, St.Gellert Festival Orchestra Szeged. Spolupracuje s Českým rozhlasem V letech 2000 – 2007 působil pedagogicky na Janáčkově konzervatoři v Ostravě.V létě 2005 se zúčastnil Festivalu komorní hudby při Cleveland Philharmonic Orchestra ( Kent Blossom Festival,Ohio,USA) a v roce 2008 se stal koncertním mistrem Janáčkovy filharmonie Ostrava.Je členem smyčcového kvarteta Benda Quartet

Janáčkův komorní orchestr

Janáčkův komorni orchestr
Janáčkův komorní orchestr vznikl v roce 1964 z předních hráčů Janáčkovy filharmonie Ostrava. Záhy se jeho uměleckého vedení ujal Zdeněk Dejmek, který svou strhující muzikalitou, stylovým cítěním a systematickou precizní prací přivedl orchestr k vynikající úrovni a vtiskl mu osobitou interpretační tvář. Název si soubor vybral podle nejvýznamnějšího českého skladatele první poloviny 20. století L. Janáčka, rodáka z nedalekých Hukvald, který vždy s tímto krajem vnitřně soucítil a čerpal z něj mnohé podněty pro svou hudbu. Repertoár souboru obsahuje skladby od baroka až po současnost, které odpovídají zvukovým možnostem dvanáctičlenného smyčcového orchestru, dnes však už není výjimkou jeho rozšíření o další nástroje. Špičková interpretace dovedla soubor opakovaně na festivalové koncerty doma i v zahraničí, kde účinkoval s významnými českými nebo zahraničními sólisty. Nahrávky tohoto souboru zaznamenaly vedle Českého rozhlasu nahrávací společnosti Supraphon, Panton, Riccordi, RCA-JVC, Crystal,Stylton a Slovart Records. V průběhu roku 2005 předal Zdeněk Dejmek štafetu uměleckého vedoucího houslistovi Jakubovi Černohorskému, který úspěšně vedl Janáčkův komorní orchestr již na jeho turné v Jižní Koreji v r. 2004. V následujících letech se orchestr účastnil řady domácích i zahraničních festivalů (např. Janáčkův máj, Janáčkovy Hukvaldy, Musica Sacra v Nitře, festivaly v Polsku, Holandsku, turné ve Španělsku a Itálii) a v roce 2009 opět vystoupil na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro. V roce 2011 vydal Janáčkův komorní orchestr nové profilové CD u prestižního britského vydavatelství Chandos Records s názvem Czech music for Strings se skladbami L. Janáčka, P. Haase a B. Martinů.

Kateřina Javůrková / horna

Kateřina Javůrková / horna
Kateřina Javůrková začala hrát na roh začala hrát v devíti letech u Tomáše Krejbicha v ZUŠ Na Popelce. Ve studiu pokračovala na Pražské konzervatoři ve třídě prof. Bedřicha Tylšara a na Akademii múzických umění v Praze u Zdeňka Divokého a Radka Baboráka. Během studií se zúčastnila stáže na Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et Danse Paris ve třídě prof. Andrého Cazaleta. Je vítězkou mnoha mezinárodních interpretačních soutěží, avšak nejvýznamnějším úspěchem Kateřiny Javůrkové je 1. cena na Mezinárodní interpretační soutěži Pražské Jaro 2013 a získání 2. ceny v Mezinárodní soutěži ARD v Mnichově 2016. Je držitelkou ocenění Talent roku 2016 – Classic Prague Awards. V roce 2019 se stala první laureátkou Ceny Jiřího Bělohlávka. Od ledna 2014 působí v hornové skupině České filharmonie a v minulosti byla členkou PKF – Prague Philharmonia. Sólově vystupovala například s Českou filharmonií, PKF – Prague Philharmonia, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, NOSPR Katowice, se kterými v Praze premiérovala Koncert pro lesní roh Krzysztofa Pendereckeho.

Grzegorz Masłowski / bicí

Grzegorz Masłowski / bicí
Grzegorz Masłowski je polský bubeník, absolvent jazzové katedry Hudební akademie v Katovicích a v Krakově. Za své hráčské schopnosti byl v minulosti oceněný na mnohých polských i zahraničních soutěžích (španělský Getxo Jazz Festival, Jazz Juniors v Krakově, Jazz nad Odrą ve Wroclavi, Bielska Zadymka Jazzowa oraz Tarnów International Jazz Contest). Žije a působí především v Krakově, ale je vyhledávaným sidemanem napříč celým Polskem. V minulosti realizoval projekty s Piotrem Baronem, kapelou Organ Spot, s kvartetem Jaroslava Bothura, s Coherence Quartet, aj. Jako lektor se každoročně podílí na realizaci vokálního workshopu Voicingers polského zpěváka Grzegorze Karnase.

Jaromír Honzák / kontrabas

Jaromír Honzák / kontrabas
  Jaromír Honzák je český jazzový kontrabasista, který se na české jazzové scéně pohybuje již od 80. let. V roce 1989 obdržel Honzák stipendium z Berklee College of Music, kde studoval 3 semestry. Po návratu z USA navázal Honzák intenzivní kontakt s polskou jazzovou scénou, když jej jeho spolužák z Berklee Kuba Stankiewicz představil celé řadě polských jazzmanů. Je držitelem 5 žánrových cen Anděl v jazzové kategorii, které získal za svá sólová alba: Early Music, Uncertainty, Little Things, A Question To All Your Answers a Present Past. Žánr přesahuje dlouholetým členstvím v kapele Bratři Ebenové, v experimentujícím ansámblu Luboše Soukupa Points Septet nebo spoluprací s Ivou Bittovou. Věnuje se dlouhodobě pedagogické činnosti: Vyučoval hru na kontrabas a jazzovou improvizaci na dnešní Konzervatoři J. Ježka, kde poté mezi roky 2003 a 2011 vedl jazzové oddělení VOŠ, které pomáhal založit. Od roku 2011 vede nově založenou Katedru jazzové hudby na pražské HAMU.

Nikola Kołodziejczyk / klavír

Nikola Kołodziejczyk / klavír
Nikola Kołodziejczyk je polský jazzový pianista, skladatel a dirigent. Je absolventem jazzové katedry Hudební akademie Karola Szymanovského v Katovicích. Je kapelníkem Nikola Kołodziejczyk Orchestra, se kterým v roce 2014 vydal album Chord Nation. Toto album získalo polské hudební ocenění Fryderyk (obdobu českých cen Anděl) za nejlepší jazzový debut. Další album s tímto orchestrem Barok Progresywny získalo opět Fryderyka v kategorii Album roku. Nikola Kolodziejczyk je hlavní tváří progresivního tria Stryjo. Momentálně žije ve Warszawie, kde se stal vyhledávaným aranžérem pro nadžánrové obsazení orchestrů.

Štěpánka Balcarová / trubka

Štěpánka Balcarová / trubka
Štěpánka Balcarová je česká jazzová trumpetistka a skladatelka. V roce 2012 dokončila magisterský program na prestižní polské Hudební akademii Karola Szymanovského v Katovicích v oboru jazzová trubka. Jazzovou skladbu a aranžování studovala později v Grazu pod vedením renomovaného skladatele a bandleadera Eda Partyky. V současné době žije v Praze, kde působí jako pedagog na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka a na jazzové katedře HAMU. Štěpánka Balcarová je kapelnicí několika hudebních projektů. Je to především jazzový big band Concept Art Orchestra, septeto s polskou zpěvačkou Małgorzatou Hutek nebo nově založené česko- polské kvarteto vystupující s programem Emotions. Štěpánka Balcarová má na svém kontě několik autorských desek. Tři z nich obdržely české hudební ocenění  Anděl v jazzové kategorii: Štěstí (Radioservis, 2022), The Prague Six (Animal Music, 2015) a Light Year (Animal Music, 2012). Další tři alba byla na cenu Anděl ve stejné kategorii nominována: Life and Happiness of Julian Tuwim (Animal Music, 2017), Concept Art Orchestra za desky Vánoce dospělých (Animal Music, 2018) a 100 Years (Animal Music, 2020). Štěpánka Balcarová v minulosti realizovala autorské projekty nejen s vlastním orchestrem Concept Art Orchestra, ale také např. s německým big bandem Jazzkombinat Hamburg nebo se slovinským rozhlasovým big bandem RTV Slovenija.

Richard Šeda / cink, umělecký vedoucí

Richard Šeda
Richard Šeda je rodák z Dačic. Absolvoval obor hra na trubku na Konzervatoři v Českých Budějovicích ve třídě Jiřího Pelikána. V roce 2005 zahájil své soukromé studium hry na cink na několika interpretačních kurzech v Praze a ve Francii u francouzské cinkenistky Judith Pacquier. Z jeho působení v mnoha zahraničních souborech staré hudby jmenujme například Concerto Copenhagen, Marini Consort Innsbruck, L´Arpa Festante München, Wiener Hofburgkapelle, Clemencic Consort Wien. V České republice spolupracuje například se soubory Czech Ensemble Baroque, Cappella Mariana, Collegium Marianum, Ensemble Inégal, Collegium 1704 a další. V roce 2007 založil vlastní soubor Capella Ornamentata se zaměřením na hudbu 16. a 17. století. Capella Ornamentata má na svém kontě 3 CD, řadu vystoupení na domácích i zahraničních pódiích a festivalech staré hudby a prezentuje se i v rozhlasovém a televizním vysílání.

Cappella Ornamentata

Cappella Ornamentata
Capella Ornamentata, jehož název bychom mohli přeložit jako „kaple ozdobená“ nebo „zpěvy ozdobené“, založil v roce 2007 hráč na cink Richard Šeda. Hlavním posláním ansámblu je snaha o autentickou interpretaci převážně duchovní hudby 16. a 17. století a prezentace v České republice zatím méně známých dechových nástrojů jako je cink, sackbut (renesanční trombon) a dulcian. Jeho členové působí v renomovaných českých i zahraničních souborech staré hudby. Má na svém kontě řadu vystoupení na prestižních domácích i zahraničních festivalech. V České republice jsou to například festivaly Concentus Moraviae, Svatováclavský hudební festival, Letní slavnosti staré hudby, Lednicko-Valtický hudební festival a další. Ze zahraničních festivalů jmenujme Utrecht Music Festival, Tage der Alte Musik Regensburg, Uckemärkische Musikwochen a další. Do svých projektů zve i zahraniční hudebníky a prezentuje se v rozhlasovém a televizním vysílání (Terra Musica, záznamy z koncertů). Spolupracovali na tvorbě 2 CD s pražským vokálním ansámblem Cappella Mariana pod vedením Vojtěcha Semeráda. Jejich vlastní diskografie zahrnuje 3 nahrávky. „Da pacem Domine“ (2014) – hudba v českých zemích kolem roku 1620, „Ad Matrem venite“ (2019) – komorní hudba z kroměřížského archivu, a „Jako paprsek slunečního svitu“ (2021) – sólové CD Richarda Šedy za doprovodu bassa continua.

Pages